Killer Joe (William Friekin, 2011)

[Carton]

J’aime beaucoup Friedkin, comment il va chercher du côté du réalisme, d’un rapport documentaire à l’image, pour explorer la violence et sa dimension fantastique. J’ai découvert ses films tardivement, et Sorcerer, Live and Die in L.A., et French Connection ont été des films important.
J’aime moins son travail récent, mais enfin Traqué tout de même, et puis Bug c’était pas si mal.
Dans killer Joe, la grande réussite c’est les acteurs, le duo entre Joe et la petite sœur, le phrasé très détaché du tueur, ses phrases qui tombent comme des évidences, la gamine très frontale, ça produit des scènes de dialogue très belles qui tirent le film vers autre chose qu’une simple histoire de spirale de violence chez les rednecks.
Matthew McConaughey joue tout en retenue pour glisser petit à petit vers le grotesque, et quand il renverse une table pour se jeter sur le couple apeuré dans un coin du mobil home, en deux plan il donne une image du monstre qui couvait depuis le début. Seulement cette scène c’est surtout le moment où il force la femme au visage ensanglanté à mimer une fellation sur un pilon de poulet, et moi des scènes comme ça c’est plus possible.
Je ne peux plus du tout supporter les scènes de torture, d’humiliation, quand c’est filmé avec une certaine crudité, et quand cette crudité se mêle à une jouissance dans la mise en scène. J’y vois trop de plaisir et de complaisance dans l’insistance à filmer le visage défoncé de Gina Gershon en gros plan, avec le son hypertrophié de la succion, j’y trouve trop d’excitation dans la mise en scène du frisson de faire une scène qui va loin dans le glauque. C’est Gaspar Noé qui m’a appris ça, lorsqu’il mettait un panneau prévenant que la scène à venir allait être insoutenable et qu’il fallait sortir de la salle dans Seul contre tous. Cette auto-satisfaction à malmener le spectateur sur des choses un peu puériles, sans distance, une sorte de transgression de petits bras, c’est quelque chose qui fonctionne comme un repoussoir pour moi, et ça me déçoit d’autant plus que ça n’avait jamais été le cas dans les films de Friedkin (à ma connaissance, même dans L’Exorciste c’est assez sec, sans ricanement, une brutalité qui sidère mais presque froide, là où dans Killer Joe ça fonctionne plus comme le clou du spectacle, un défi genre « même pas cap’ » lancé au spectateur, un truc à côté de la plaque).
Y’a des choses réussies dans le film, mais cette fin, dans le cinéma de Friedkin, je ne la comprends pas.
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La Quadrature

[Hello--Kitty]

Ce ne serait pas bêtement pour être dans l'air du temps ?

Mes indics à Hollywood me disent qu'ils sont en train de se calmer, là-bas, avec la violence, depuis la tuerie dans le cinéma de Batman. On est en train de revoir le marketing de tous les films violents qui doivent sortir dans les prochains mois.

[Carton]

Je ne sais pas, je ne vais pas assez au cinéma pour saisir l'air du temps.
Cela dit je n'ai rien contre la violence au cinéma, c'est juste que là j'ai pas compris pourquoi il s'étalait autant sur la scène de torture. Ça vient peut être de la pièce d'ailleurs, c'est complètement jouable sur scène comme moment.
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La Quadrature

[Trollope]

[Carton]

[P/Z]

Friedkin va faire un tour du coté de Jim Thompson et revisite ses thèmes (les siens et ceux de Thompson) : la violence, le mal, la misogynie, l'innocence, le bouc-émissaire, la rédemption...
Tout en jouant la carte du grotesque - cf la fameuse séquence finale - il cherche dans le même temps à se rassurer avec un scénario de la machination. Le film tendrait alors vers l'absurde mais n'arrive pas à l'atteindre. C'est là sa principale limite.
(ceci dit ce n'est pas vraiment ma tasse de thé, I am a little bit more english).
Ps
- A noter la révélation d'un acteur formidable : Thomas Haden Church dans le rôle du père.
- Le gag de la manche de la veste est surement un des trucs les plus drôle vu ces derniers temps.
- Dans le genre (Affreux, sales et méchants) on a préféré The Killer inside me du très inégal Michael Winterbottom.

[Hello--Kitty]

[Trollope]

[P/Z]

Cinéaste très inégal..
Il se dit beaucoup de bien de son Jude que je n'ai pas vu.

[Trollope]

Quand je lis ça, je ne peux pas m'empêcher de me dire que c'est le journaliste qui perd les pédales. Et il n'en était pas à son coup d'essai. Guillaume Loison, butor ultime. Et probablement un admirateur de Midnight Express avec ça.

En passant sinon, mon adaptation favorite de Thompson au cinéma est un film méconnu de James Foley, After Dark, My Sweet. Pas grand-chose à voir avec le Friedkin, Thompson a été un grand romantique qui ne s'assumait pas, ce qui donne un cynique trop forcé pour qu'on le prenne au mot.

[P/Z]

[Trollope]

I'm fucked, il a fait un film avec Catherine Keener qui a échappé à mes examens. Je dois voir ça maintenant.

[Carton]

[Trollope]

Marrant je ne me souviens pas de lui dans Spanglish (bon ok, j'aime bien le film, même si ça m'embarrasse de le dire vu l'engouement autour de Brooks ces derniers temps), mais je pense que H-K pensait surtout à Sideways.

Keener sinon en anglais, c'est le comparatif de supériorité de l'adjectif signifiant "1.Having a fine, sharp cutting edge or point. 2. Having or marked by intellectual quickness and acuity.". Eh bien, elle porte bien son nom.

Par contre l'actrice de The O.C., Willa Holland, l'espèce de Mélanie Laurent anorexique, c'est vraiment un type physique antipathique. Je préfère largement Analeigh Tipton (encore un rapport tiré par les cheveux, et qu'à vrai dire j'ai fait sans faire exprès, The Road to Guantanamo est inspiré de l'histoire dite des "Tipton Three").

[Hello--Kitty]