Cinéma du Réel 2012

Zahad le rouge · Posté le: Dim Mar 11, 2012 10:37 Sujet du message:

L'un de vous deux a pu récupérer un DVD? Carton, maintenant que tu as festivalscope, regarde les deux autres films de Yu guangyi, ils sont aussi forts.
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"Si je m'en sors bien, je serai peut-être vendeur aux 3 Suisses."

Tiny · Posté le: Lun Mar 12, 2012 15:26 Sujet du message:

Tiny · Posté le: Lun Mar 12, 2012 15:27 Sujet du message:

Zahad le rouge · Posté le: Lun Mar 12, 2012 18:07 Sujet du message:

oh! il me faut un dvd du yu guangyi si tu peux faire ça pour moi tu es mon héros ! Very Happy

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Tiny · Posté le: Lun Mar 12, 2012 18:45 Sujet du message:

j'peux pas t'le faire mais je te le passerai à l'occasion.

Zahad le rouge · Posté le: Lun Mar 12, 2012 19:13 Sujet du message:

OUAIIIIIIS!!!!
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Trollope · dans le coma profond Inscrit le: 04 Oct 2011 Messages: 637

Quand est-ce qu'il est sur Asiatorrent?

KG, j'ai lâché l'affaire...

Tiny · Posté le: Mar Mar 13, 2012 9:27 Sujet du message:

Baldanders · Posté le: Ven Mar 16, 2012 20:03 Sujet du message:

A propos de "Découverte d'un principe en case 3" de Julien Meunier et Guillaume Massart, je suis tombé sur ça (dans "Godard par Godard, les années Karina") :

Cahiers. - On a l'impression que le sujet (de "Pierrot le fou", NdB) n'apparaît qu'une fois le film terminé. Pendant la projection, on se dit qu'il est là ou là et c'est à la fin qu'on s'aperçoit qu'il y avait un vrai sujet.

Godard. - Mais c'est le cinéma, cela. La vie s'organise. On ne sait pas très bien ce qu'on fera le lendemain, mais à la fin de la semaine on peut dire, devant le résultat : j'ai vécu, comme la Camille de Musset. On s'aperçoit alors qu'on ne badine pas non plus avec le cinéma. On voit quelqu'un dans la rue ; sur dix passants il y en a un que l'on regarde un peu plus longuement pour une raison ou pour une autre. Si c'est une fille parce qu'elle a les yeux comme ci, si c'est un type parce qu'il a l'air comme ça, et puis on filme sa vie. Un sujet s'en dégagera qui sera la personne elle-même, l'idée qu'elle se fait du monde et donc le monde final que cette idée crée, l'idée d'ensemble que cela provoque.

Zahad le rouge · Posté le: Dim Mar 25, 2012 23:54 Sujet du message:

Pour ceux que ça intéresse, Arte VOD, UniversCiné et Médiathèque-Numérique reprennent jusqu'au 3 mai Découverte d'un principe en case 3, suite à sa sélection au Cinéma du Réel (de même qu'une bonne partie du programme de la manifestation par ailleurs).

Trois adresses possibles pour voir ou revoir le film :

1. http://www.artevod.com/decouverte-principe-case-3

2. http://www.universcine.com/films/decouverte-d-un-principe-en-case-3

3. http://www.mediatheque-numerique.com/films/decouverte-d-un-principe-en-case-3

Pour ce dernier lien, je ne connaissais pas du tout, ça a l'air lié à des bibliothèques municipales, je ne sais pas comment ça marche...
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Carton · Posté le: Jeu Mar 29, 2012 19:36 Sujet du message:

Bon, au lieu de perdre du temps à taper sur les critiques, autant profiter de l'espace ici pour écrire un peu sur les films.

Henry Hudson and his son, de Frederico Vladimir Strate Pezdirc.

Ça commence comme un cliché, un film de vacance en vhs d’une famille à la plage. Tout le monde va à l’eau et laisse la caméra filmer tout ça, laissée seule sur le sable. Ensuite le père demande au fils d’aller éteindre la caméra. L’enfant s’avance donc vers l’objectif et sort du champ sur la gauche, puis éteint la caméra. Le plan d’après, un entrepôt de musée s’est substitué à la plage, et l’enfant revient dans le champ, par la gauche encore, mais en jeune adulte. Dans l’ellipse, quelque chose comme deux décennies se sont écoulées, et l’enfant envoyé par son père vers la caméra revient en réalisateur.
Le film de Frederico Vladimir Strate Pezdirc peut paraître poseur, petit film un peu chiant de jeune artiste vidéaste, qui fait durer ses plans pour la frime et refuse de raconter simplement son truc, passe d’un support à un autre, change de procédé esthétique d’une scène à l’autre, paraît chercher son film à mesure qu’il avance et fait même état de ses essais ratés et de ses problèmes techniques (résolus par des sous titres très drôles ou un laisser aller aux effets réussis). Pourtant ce premier raccord est la preuve que quelque chose de bien plus fort que des caprices formels est en jeu dans le film. Le jeune réalisateur exprime d’emblée le fantasme que son père n’est pas seulement son géniteur, il est aussi celui qui l’a inventé réalisateur, et cette filiation magique va être explorée et interrogée par la suite. Surtout, Strate Pesdirc, et c’est là la réussite du film, va rendre la pareille à son père et le réinventer à son tour par les moyens du cinéma. Il transformera son dentiste de père, dans une très belle séquence finale, en explorateur aventurier, bravant les éléments dans le vacarme du vent déchaîné, et finalement le regarder comme il regardait plus tôt le visage de Henry Hudson, explorateur légendaire, figure paternelle puissante et mystérieuse, mort avec son fils durant une expédition dans le grand nord.
Faire surgir un lyrisme épique et sentimental d’une forme a priori austère et autocentrée, sur un sujet (le regard d’un fils sur son père, son désir de préserver et de renouveler sa dimension héroïque) qui me touche particulièrement, bon bin c’est pas rien et ce fut une belle surprise.

East Hastings Pharmacy, de Antoine Bourges.

Dans une pharmacie de Vancouver, des toxicomanes font la queue pour recevoir leur dose de méthadone. De l’autre côté du comptoir, derrière une vitre en plexiglas, une jeune pharmacienne s’acquitte le plus professionnellement possible de sa tache.
Tout le film travaille au développement précis d’un jeu de champ/contre-champ. Il définit deux espaces cohabitant mais bien distincts, la salle d’attente d’un côté, et le comptoir de la pharmacienne de l’autre, séparé par une vitre. La figure du champ/contre-champ est habituellement une figure du lien, ici elle sera celle de la séparation franche, de la rencontre impossible, et la durée des plans, le rythme du montage, construisent un monde immobile, immuable, une bulle (la vie, le bruit et le mouvement sont dehors, on les aperçoit au fond du plan comme une promesse ou une menace) un rapport de force qui parait implacable (le visage pâle, fermé et fragile de la pharmacienne pose bien ça, une ambiguïté entre le rôle social inflexible et une humanité qu’on devine sans peine).
Petit à petit, cette étanchéité va être questionnée par les évènements, les récits qui se forment et les petites évolutions de la parole (finement, on se met à appeler les patients par leurs prénoms), et par la mise en scène très subtile des reflets de la vitre qui vient inscrire le contre-champ sur le visage de la jeune femme, ainsi que l’insistance sur ce troisième type de plan, un plan serré sur la main de la pharmacienne qui passe par une petite ouverture pour donner la dose prescrite.
Dans un jeu méticuleux de répétitions et de variations, c’est toute une apparition difficile de bribes de rapports humains qui s’installe.

Par ailleurs, le dispositif de mise en scène (qu’il ne vaut mieux pas révéler trop tôt) questionne la distance entre fiction et documentaire. Ce questionnement est passionnant, mais presque extérieur au film qui installe une telle évidence de sa mise en scène et de son travail de représentation qu’il se place d’emblée en dehors de tout malentendu ou de griefs que l’on pourrait avoir face à un regard mal ajusté.
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La Quadrature

Tiny · Posté le: Jeu Mar 29, 2012 19:45 Sujet du message:

Carton · Posté le: Jeu Mar 29, 2012 19:57 Sujet du message:

Carton · Posté le: Ven Mar 30, 2012 10:00 Sujet du message:

Bestiaire/Los Animales.
Denis Côté/Paola Buontempo

Les deux films ont beaucoup en commun. La question du regard sur l’animal en particulier, une forme très maîtrisée, et puis des scènes et des situations communes (un zoo, un taxidermiste).
Bestiaire est le plus radical d’une certaine manière. Il propose un enchaînement de plans fixes sur des animaux enfermés dans un zoo. Chaque cadre défini un espace d’apparition et d’existence différentes pour chaque animal, en réinventant à chaque fois un angle, une disposition de l’animal, une proposition de jeu entre la caméra et l’objet.
La force du film, c’est de faire apparaître la profonde étrangeté des animaux, leur irréductible et imperméable singularité. Ils appartiennent à un autre monde, impossible à déchiffrer, en dehors de toute compréhension. Ce zoo canadien, c’est Pluton. Bestiaire libère les animaux de cette lassante anthropomorphie, loin de toute psychologisation ou sentimentalisme, il met en lumière leur faiblesse, la domination des hommes, mais aussi leur puissance mystérieuse, et décrit combien homme et animaux cohabitent mais ne se rencontrent pas. Après avoir vu War Horse de Speilberg, moi ça m’a fait du bien.

Los Animales a un dispositif plus complexe mais développe une proposition plus simple. Passé une intro sur des maquettes de ville en forme de note d’intention faiblarde, Paola Buontempo réussit à réactiver la sauvagerie des animaux en cage grâce à un travail du son et de la lumière (une nuit trouée par un faisceau de lumière où apparaissent furtivement les animaux), et à donner tout la dimension de sidération que peut contenir l’apparition d’un éléphant ou d’un lion.
Dans un deuxième temps, l’exposition d’animaux empaillés, figés et dévitalisés, installe une dialectique un peu entendue mais qui n’enlève rien à la réussite de l’ensemble (surtout le film est court, ce qui lui évite de devenir pesant sur ce point).

C’est peut être un peu bête de jouer ces deux films l’un contre l’autre alors que ce sont deux réussites. J’ai été plus frappé par l’ouverture dégagée par la mise en scène de Bestiaire (alors qu’elle pourrait au contraire s’effondrer sur elle-même, elle frise d’ailleurs la complaisance dans les premières minutes) mais enfin le travail des deux films sur le regard et la distance face aux animaux m’a enthousiasmé (ça ma lavé de tous ces collages sentimentaux qu’on peut trouver par ailleurs).
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